Wie? Will sich wirklich jemand aufmachen, die intensivsten zwei Minuten der Musikgeschichte ausfindig zu machen? Meiner Ansicht handelt es sich dabei um den oben verlinkten Song „Think“ der Band „Void“.[1] Ob und inwiefern diese Ansicht von Relevanz ist oder gar Geltung beanspruchen kann, wäre indes eine andere Frage. Sollte mir daran gelegen sein, könnte ich mich eventuell auf die Kompetenz berufen,[2] die sich im Kommentarbereich artikuliert: Dort wird ein Paralleluniversum heraufbeschworen, in dem Void größer sind als Tool, der Song selbst wird als einer der besten überhaupt ausgewiesen, von einer Wasserstandsmarke des „American Hardcore“ wird gesprochen…

Ähnlich verhält es sich mit der 1982 auf dem Label „Dischord“ erschienen Split-LP mit der Gruppe „Faith“ . Vinnie Stigma, Gitarrist von „Agnostic Front“, der gemeinhin als „Godfather of (einschränkend: New York-)Hardcore“ gilt und dessen Autobiographie immerhin vom interessantesten Mann der Welt spricht, nennt diese Scheibe als erste, als er nach seinen vier Lieblingsplatten gefragt wird, laut John Brannon von „Negativ Approach“ ist die Band Void „völlig außer Kontrolle“ und die Split-LP „ein Klassiker ihrer Zeit“, „Sonic Youth“-Songwriter und Sänger Thurston Moore spricht mit Bezugnahme auf die zwei völlig unterschiedlichen Seiten der geteilten Platte von einer „großen Beziehung zwischen zwei Ideen“… Solchen Lobbekundungen gegenüber verweist gerade die Tatsache, dass ein Paralleluniversum einberufen werden muss, um über einen nur hypothetisch gewonnenen Vergleich eine gleichfalls nur potentiell mögliche Größe attestieren zu können, auf nichts anderes als darauf, dass der Band die besagte Größe in diesem Universum verwehrt geblieben ist.

Dass den jungen Musikern das ihnen Zugeschriebene nur bedingt zuteil geworden, dürfte verschiedene Gründe haben. Zunächst einmal dürfte die Art von Musik, wie sie von Void gespielt wird, sich in den Ohren vieler Hörer eher als unkoordinierter Lärm anfühlen. Dann will die Größe unter Umständen gar nicht erreicht werden, immerhin bewegt man sich mit Punk/Hardcore in einem Dunstkreis, in dem solche Erfolgskriterien, zumindest vorgeblich, nicht im Vordergrund stehen – deshalb stellt das peinliche Namedropping oben entweder sich selbst oder aber diesen Anspruch in Frage. Weiter dürfte es daran liegen, dass die Protagonisten damit schlicht nicht gerechnet haben dürften. Ihnen wird selbst kaum bewusst gewesen sein, über welches Potential sie – ja genau: potentiell – verfügen.

Schließlich wird eine Band, die Experimente[3] zu einem Zeitpunkt durchführt, zu dem das kaum eine andere tut, einem „klassischen“ Schicksal zugeführt: Jede Avantgarde behauptet einen Bruch mit dem bisherigen künstlerischen Schemata und präsentiert sich als Kraft zur Zerstörung des formalen Konsenses^[4] – was mit einiger Notwendigkeit die Zurückweisung ebenjenes Konsenses nach sich zieht. Wer dergestalt agiert, manövriert sich eine Zwischenlage: Die Bedingungen, unter denen das eigene Werk anerkannt werden kann, müssen durch dieses selbe eigene Werk überhaupt erst grundgelegt werden. Erst nach erfolgter Zerstörung und nachfolgendem Wiederaufbau eines nunmehr entsprechend justierten Konsenses sind sie gegeben.

Aber um all das soll es hier nur am Rande gehen, schließlich steht eine Begründung dafür aus, weshalb es sich hierbei um die intensivsten Minuten der Musikgeschichte handeln soll. Zunächst einmal will ich mich doch noch einmal auf das Kommentariat, in diesem Fall zur Void/Faith-Split LP, beziehen. Der Nutzer „Jeromefecto“ hält dort fest, dass – und er meint es ernst – der Song „Think“ der „kränkste Scheiß“ sei, den er je gehört habe, der Nutzer „7upIsLove“ macht im Lied sein bevorzugtes Rückwärtsgitarrensolo aus. Der geneigte Hörer sieht sich demnach mit einer Art Musik konfrontiert, die gängige Schemata außer Kraft setzt – zu setzen scheint?

Der Track „Think“ setzt nach dem Intro recht unvermittelt zu einer Hochgeschwindigkeitsorgie an und es stünde zu vermuten, dass die Band sich im einmal eingeschlagenen Tempo weiter durch einen kurzen, heftigen Track bolzt. Dem ist nicht so. Etwa in der Mitte des Liedes wird das Tempo gedrosselt, und das ohne das geringste bisschen an Druck preiszugeben. Im Gegenteil kommt es zu einer Verdichtung, der Geschwindigkeitswechsel lässt alles noch kraftvoller erscheinen. Ungefähr eine halbe Minute später wird zu einer erneuten Hochgeschwindigkeitsorgie angesetzt und dann ist der ganze Spuk eigentlich auch schon vorbei. Es handelt sich um das zweitletzte Lied auf der Void-Seite der Split LP. Sie endet mit dem Song „Explode“, einer musikalisch kontrollierten Apokalypse. Ob die Regler nun noch einmal hoch- oder aber zurückgefahren werden, soll hier offen bleiben, auf jeden Fall wäre es in diesem Fall berechtigt, mit Polonius zu statuieren: „Ist dies schon Wahnsinn, so hat es doch Methode.“[5]

Die Intensität des Tracks „Think“ wird demnach zwar durchaus durch immenses Tempo erzeugt, sie wird aber gerade dadurch gesteigert, dass die Schnelligkeit sich nicht durchzieht. Wer sich hierauf einlässt, scheint sich auf nichts mehr verlassen zu können, nicht einmal darauf, dass der Hochgeschwindigkeitszug die Pace hält. Das verunmöglicht es dem Hörer sich einzurichten, denn hat er sich einmal der Geschwindigkeit angepasst – was ihm selbst nicht unbedingt leicht fallen dürfte –, wird er noch einmal aus dieser „unbequemen Bequemlichkeit“ gerissen. Jegliche Hörgewohnheit wird durchkreuzt. Ist ein Hörer gewillt, eine Band wie Void als „Störfaktor an sich“ zu begreifen, dann entspräche das Lied „Think“ einer Art „Störfaktor im Störfaktor“. Eine nächste Anpassung wird fällig, ist sie geleistet, wird sie erneut hinfällig. Gelingt es ihm wider Erwarten doch, sich umzuorientieren, ist alles auch schon wieder vorbei.

Sollte das Anarchische dasjenige sein, was sich jeder Regel entzieht – davon wollen wir zunächst ausgehen –, dann dürfte es exakt so klingen. Das Unkontrollierbare sträubt sich nicht etwas gegen einen Algorithmus, es kann von ihm schlicht nicht erfasst werden. Hier artikuliert sich etwas, das nicht ohne weiteres eingefangen werden kann, hier öffnen sich Zwischenräume. Sowie wie sich etwas wie ein Rhythmus abzeichnet, wird er gebrochen und der Algorithmus[6] läuft in die Irre wie ein Boxer, der sich von einer Finte täuschen lässt. Hat er sich schließlich auf den Bruch eingestimmt, passiert ihm dasselbe, denn der Rhythmus ist längst wieder gebrochen worden, und dann ist es – das sei aus Gründen, die noch evident werden, wiederholt – auch schon vorbei.

Unter der Prämisse, dass Musik (auch) als Abbild,[7] als Ausdruck von etwas außerhalb ihrer, über sie Hinausgehendem, fungiert, ließe sich vorerst feststellen, dass es Void im Stück „Think“ gelingt, die Regeln aufzulösen und zwar unter Bedingungen, die von den Musikern nicht kontrolliert werden. Würden sie die Bedingungen ihres musikalischen Schaffens kontrollieren können, gelänge ihnen das nicht. Denn der bewusste Wille, Regeln aufzulösen, käme nicht umhin, zumindest eine Regel zu reproduzieren: Die (Groß-)Regel, die Regeln brechen zu wollen, würde dann unumgänglich. Der anarchische Anspruch scheint somit genau dann eingelöst werden zu können, wenn er sich nicht expliziert artikuliert. Wird er dagegen offenbar, hat er sich partiell schon unterlaufen. Diese Regel muss un(an)greifbar bleiben, was allerdings zwingend darauf verweist, dass es eine ist.

Das erlaubt den Übergang zu einem Lied, das auf derselben Seite derselben Platte zu finden ist, und das expliziert, was in „Think“ implizit bleibt: Im Lied „My Rules“ fordert Void zwar nicht direkt die Auflösung von Regeln, stellt aber das gegebene Regelgefüge in Frage und bekundet, nach eigenen Regeln leben zu wollen. Im Gegensatz zum eher etwas wirren Text[8] von „Think“ – die Musik selbst ist dort der Akteur – gilt es in diesem Fall auf den, nicht überkomplexen, Text zu achten: Überall, wohin die Bandmitglieder gehen, in den Straßen und auf der Schule, sehen sie deren Regeln und die Autorität versichert ihnen eines: Das Leben kann nicht ohne Strukturen sein – thematisiert wird, was in „Think“ implizit in Frage gestellt wird.

Die Bandmitglieder sind erzogen worden, die Sicht der Autorität zu respektieren und nun finden sie sich in deren (Regel-)Labyrinth gefangen wieder. Obschon, oder eher: gerade weil, sie in dem, was sie tun, ihrer Zeit weit voraus sind, fühlen sie sich in jenen kritisierten Strukturen gefangen und von ihnen abhängig, denen sie jetzt durch Selbstregelgebung zu entrinnen versuchen. Die daraus resultierende, nennen wir es „Spannkraft“, wiederum dürfte die Bedingung der Möglichkeit des schöpferischen Schaffens sein. In der Frage, wer hier eigentlich den Durchblick hat, verbirgt sich dann ein maximaler Anspruch, geht aus dem Liedtext doch in aller Deutlichkeit hervor, dass dieser den kritisierten Autoritäten nicht gewährt sein kann. Die ergänzende Erkundigung, weshalb man Dummköpfen folgen sollte, bestätigt und verschärft diesen Anspruch noch. Wer dagegen intelligent ist, das der nur notdürftig verschleierte Subtext, der folgt uns. Der Machtanspruch wird zwar nicht offen als solcher ausformiert, aber er schimmert gut erkennbar durch.

Das wiederum verweist darauf, dass der in „My Rules“ bekundete Wille, nach eigenen Regeln zu leben, seiner Natur nach nie nur Selbstregelgebung sein kann: So wie die „eigenen“ Regeln in Abhängigkeit jenes Regelgefüges etabliert werden, das dergestalt in Frage gestellt/abgelehnt wird, so bewegen sich umgekehrt auch die kritisierten (Regel-)Strukturen in Abhängigkeit von solchen Versuchen der Selbstregelgebung, auch und gerade dann, wenn sie von marginalisierten Gruppen ausgehen.

Was behauptet, Selbstregelgebung zu sein, steht nicht autonom und einsam abseits, sondern greift auf das etablierte Regelgefüge zu. Ob und inwiefern die Reichweite dem gewaltigen Anspruch gerecht werden kann, wäre dann eine andere Frage. Dass das etablierte Regelgefüge sich in der Reaktion auf diese Infragestellung verändert, liegt jedoch jederzeit im Bereich des Möglichen. So kann ein bestimmtes Regelgefüge zwar absolut Bedingung der Möglichkeit einer Einschränkung sein – oder zumindest so erfahren werden –, der verändernde Zugriff aber kann dazu führen, dass sie vermehrt zur Bedingung der Möglichkeit einer partiellen Befreiung wird. Darauf hat sich die Kritik seinerseits einzustellen. Denn wird der Veränderung eines Regelgefüges im Rahmen einer erneuten Kritik nicht Rechnung getragen, wird sie statisch und verkommt zur Selbstinszenierung.

Das führt uns abschließend zum Lied „Think“ zurück. Es scheint sich jeder Struktur zu verweigern, weshalb es als Beispiel einer impliziten Regelauflösung herangezogen worden ist. Die Aufhebung geschieht „in der Sache selbst“ und braucht deshalb nicht ausformuliert zu werden.[9]  Dass der unausgesprochene Anspruch hier offen ausgelegt worden ist, hat einen bestimmten Grund, dieser wiederum hängt mit der bereits angesprochenen Kürze zusammen. Im Rahmen einer Art Lackmustest könnte die Frage aufgeworfen werden, ob die – vermeintliche? – Absenz einer erkennbaren Struktur „durchgehalten“, also auf Dauer gestellt werden kann. Sowie das Lied in die Länge gezogen und von zwei Minuten auf zehn oder auf hundert Minuten ausgedehnt wird, offenbart sich unvermeidlich, was in der Kürze verborgen bleibt: In dem, was in der kurzen Form unberechenbar erscheint, zeigen sich nun Strukturen und sich wiederholende Muster.

Der Rhythmus kann gebrochen und wieder gebrochen werden, irgendwann aber zeichnet sich in den Brüchen selbst ein Rhythmus ab, dem diese folgen. Das Problem ist evident: Was auf den ersten Blick – in der Kürze – als Bruch, sogar als ultimativer Einbruch in das bestehende Regelgefüge erscheint, droht auf lange Sicht selbst Strukturen zu etablieren, die eventuell den abgelehnten ähnlicher sind, als ihnen selbst das recht sein kann.[10] Die Kürze des Songs ist deshalb auch ein Mittel zum Zweck: Dadurch kann einer solchen Offenbarung entgangen werden. Aber darüber brauchen sich die Bandmitglieder von Void nicht den Kopf zu zerbrechen, es wird schließlich „nur“ deutlich, wie schwer, ja unmöglich, es ist, der Regelgebung selbst – dauerhaft – zu entgehen.

Deshalb lassen sich zum Schluss der implizite und explizite Anspruch – „Think“ und „My Rules“ – zusammenführen. Das Lied „Think“ auszudehnen, auf Dauer zu stellen, hieße, im Rahmen der Selbstregelgebung die unvermeidlich sich etablierenden Regeln so gestalten, dass sie Bedingungen implementieren, die nicht kontrolliert werden müssen, weil sie sich selbst regulieren. Das wiederum wäre die Einlösung des anarchischen Anspruchs:[11]„Into the Void“[12] kommt nicht es deshalb zu einer Situation des Entweder/Oder, sondern das, was so entsteht, ist aufeinander abgestimmt und die beteiligten Einzelglieder bewahren ein Eigenleben. Es „funktioniert“ oder es „harmoniert“, obwohl, oder wieder: gerade weil, es sich nicht für jeden so anhört oder nicht sichtbar wird, warum dem so sein sollte. Man könnte also tatsächlich meinen, es wäre von Vorteil, just diesen Anspruch als solchen nicht zu offenbaren…

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[1] Um die Geschichte der Band soll es hier nicht gehen, wenn man sich dennoch rudimentär damit vertraut machen will, empfiehlt sich dieses Interview mit dem ehemaligen Bandmitglied Chris Stover im „Vice“-Magazin: https://www.vice.com/en/article/void-interview-2015/.

[2] Alternativ könnte ich mich auch auf ein Review einer später erschienen Platte derselben Band berufen, die „Session 81-83“ enthält und das im „Dusted Magazine“ erschienen ist. Darin wird darauf hingewiesen, dass nur wenige Bands diese Aggression und Intensität erreicht haben: http://www.dustedmagazine.com/reviews/6767.

[3] Mit Experimenten kann Verschiedenes gemeint sein. Zunächst unterscheidet sich der Sound von Void doch erheblich vom „gewöhnlichen“ Hardcore-Sound. Dann können Experimente mit Metaleinflüssen gemeint sein, die unternommen wurden, bevor diese „normal“ waren. Überdies können Experimente mit Drogen, vor allem LSD, gemeint sein. Das ist „an sich“ für Musiker nicht unbedingt außergewöhnlich, in diesem Fall aber bemerkenswert, weil viele der Labelkollegen von Void der sogenannten „Straight Edge“-Bewegung angehören, also auf Alkohol und Drogen verzichten. S. Blush, American Hardcore. A Tribal History. Port Townsend 2010: S. 167. In der Band Faith spielte der Bruder von Ian McKaye, der mit seiner Band Minor Threat den Begriff „Straight Edge“ wesentlich geprägt hat.

[4] Vgl. A. Badiou, Das Jahrhundert. Zürich 2006: S. 162.

[5] W. Shakespeare, Hamlet. Cambridge 1950: S. 45.

[6] Algorithmen werden heute oft mit Computer-Algorithmen assoziiert oder gar gleichgesetzt. Freilich sind sie viel älter als Computer, der erste ist in Babylon auszumachen. Algorithmisch vorgehen heißt, sich die Lösung eines Problems schrittweise aus Elementarbausteinen aufzubauen; bei Algorithmen handelt sich um eine endliche Folge von eindeutig bestimmten Elementaranweisungen, die den Lösungsweg eines Problems exakt und vollständig beschreiben. P. Louridas, Algorithms. Cambridge/London 2020: S. 5; J. Ziegenbalg, Algorithmen. Vom Hammurapi bis Gödel. Heidelberg/Berlin/Oxford 1996: S. 17 und 23; L. Daston, Rules. A short History of what we live by. Princeton/Oxford 2022: S. 86.

[7] „Denn die Musik ist“, so Schopenhauer, „darin von allen anderen Künsten verschieden, dass sie nicht Abbild der Erscheinung, oder richtiger, der adäquaten Objektivität des Willens, sondern unmittelbar Abbild des Willens selbst ist und also zu allem Physischen der Welt das Metaphysische, zu aller Erscheinung das Ding an sich darstellt.“ A. Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung. Sämtliche Werke Band I. Leipzig 1915: S. 353.

[8] Bemerkenswert freilich das einsichtige „you just want what you can’t have“ im Refrain, wobei durchaus nicht klar ist, ob und inwiefern von einem Refrain zu sprechen ist. Als wäre man sich der utopischen Zielsetzung bewusst…

[9] So gesehen würde die Band mit dem offenen „My Rules“ in eine selbstgestellte Falle tappen. Warum das meiner Ansicht nach nicht so ist, versuche ich am Schluss zu erklären.

[10] Ein derartiges Problembewusstsein artikuliert die kalifornische Band „Youth Brigade“ im Lied „What will the Revolution change“: https://genius.com/Youth-brigade-what-will-the-revolution-change-lyrics. Diese Band wiederum sollte nicht mit der gleichnamigen Band aus Washington DC verwechelt werden, die zusammen mit Void und anderen Bands auf dem legendären „Flex your Head“-Sampler vertreten ist: https://www.youtube.com/watch?v=p5-c2oc5V-g&list=RDp5-c2oc5V-g&start_radio=1.

[11] Und zudem eine Absage an die vielerorts zu beobachtende Angst vor dem „Kollektivismus“ oder dem „Totalitarismus“.

[12] Insofern durchaus passend, dass die Gruppe „Black Sabbath“, übrigens ein Einfluss von Void, ein Lied mit demselben Titel aufgenommen hat, in dem es darum geht, dass ein Mann von der Erde in eine dystopische Zukunft flieht. https://genius.com/Black-sabbath-into-the-void-lyrics.